常记松涛云影,好书岂止数行王铎草书杜 [复制链接]

书画事，须深山中，松涛云影中挥洒，乃为愉快，安可得乎？——王铎

我无他望，所期后日史上，好书数行也。——王铎

王觉斯字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易。——倪后瞻《书法秘诀》

从以上三段文字，可以明显看出王铎自始至终有着伟大的书法理想，其日常的书写，每时每刻都在践行着其临创即时转换之路。纵观之，可以说，不需等到“五百年后言自公”，时至今日，已是获誉多多，足以证明他在书史上的地位。

不论是“有明书法推第一”，还是“后王胜先王”，抑或“明季书坛中兴之主”，都可谓的论。这位有着跌宕人生的书家，虽半生备受心理煎熬、饱受非议，但从其留存的大量墨迹所显示出的艺术高度而言，都从另一个角度证明其乃中国书法史上标杆式的人物。尤其是他的草书，更是“自唐怀素后第一人”，站在艺术的立场，值得深入研究。

王铎一生酷爱杜甫诗，所书《杜律诗卷》堪称其草书代表作，全面显示出王铎草书所具有的艺术特质，在熟练与变化中达到了丰富与和谐，在其书法风格的锤炼方面，可谓炉火纯青。可以说，此作好书岂止数行？行行皆妙！即使我们置身“深山中松涛云影”之情境，亦未必能复制如此佳构。沉浸字里行间，似乎能看到王铎那种书写的自信与从容，感觉到无法有法的大气与自然。无论从一点一拂的细节，还是字里行间的营构，都与王氏其他草书作品拉开了一定距离，堪称不朽之作。

在这里，笔者试着从不同角度再行观察体悟，去努力还原书写的运动时空，一并体味笔墨氤氲带来的满纸云烟。

一、用笔特点

用笔是成就王铎草书风格的关键，这件杰作上承“二王”，但又增加了非常丰富的艺术要素，在整体的顿挫中形成了自成一家的节奏感。回环中不乏灵动，既显洒脱率意，又具一招一式，达成了时间性与空间性的完美统一。

（一）尤其重视起笔，从不一带而过，或许可以理解为源自楷书意识的嵌入，也可理解为节奏的调节及与具体书写运动的契合。在此可以归纳为以下几点。

一是通过改变行笔方向来体现起笔意识。本来可以一带而过的两个笔画，以省略第二笔的起笔最为常见。在其作品中，很多字内笔画的承接是在实连之中改变方向，从而使字的行笔有了丰富的变化。如“倚”字（见图一）左部收笔连接上部之横，其间虽然没有明显的顿笔（这也是自然书写之体现），但方向感却明显改变。这种运笔之法，在字中的主要作用就是骨力之用。此外，“泪”字（见图二）中的运笔于此亦有体现。

二是顿挫之后中锋挑出。这种运笔方法在颜真卿楷书“点”的书写中存在。按照正常的书写范式，往往在点的基本顿笔完成后，铺毫之际直接侧锋推出，而王铎则运笔求厚重，重按后笔管接近直立，再从中间挑出，沉稳又不乏灵动，这在其多数左点之中普遍运用，如“木”“吟”“薄”“蓬”等字（见图三）。

三是顿挫之后翻笔前行。米芾善用锋之八面，王铎当深受启发，在顿挫之后多用笔以翻折，如“窗”字（见图四）左部两竖的收笔，方折果断有力，具体的笔墨效果则是重叠。其他如“随”“尘”（见图五）的左下等，都是用锋的另一面前行，既有方笔之效，又充分利用锋面，这也是融合墨法的方式之一。

四是行笔过程中垂直方向的用力衔接。一般而言，笔画纵横回环之中，纸面上的受力多是均匀的，诸如怀素《自叙帖》等，这是快速书写加之笔势贯通的必然。但王铎的奇绝之处在于，他会在笔锋运动中巧妙地把握时机，从而使用笔有了明显的轻重转换。如“游子”之“子”（见图六）中间用笔，明显地多了一个顿笔，圆中见方，堪称妙绝。

此种用笔亦可谓独创，这需要机敏的手段，前行中随时调控关键点。再比如“飘”字（见图七）的第四笔，由几个接近竖向形态的笔画连接构成，既见方圆之变，又有快慢之分，但却不见分离，最终连为一体。可以说，只有经过反复且长期的笔墨锤炼，方至此高超境界。

五是在上下连续书写中保持笔画的独立意识，这也是其有着严谨草书法则的体现。在“多少”二字中（见图八），下字“少”承上而书，并不是直接下行，而是先向左收再顺势转向稍右的起笔，这一动作并非多余，而是草法之必需，尤其是在上下“一笔书”的情况下，重视起笔的规范显得尤为重要。

（二）极其注重线条的层次感，主要表现在用笔的轻重对比关系上。

从全篇的重处来看，则有着一定的规律性，即重处为重新蘸墨处，这也是极为自然的书写状态，墨色晕染成为块面感觉。由此也就决定了字径不宜写大，笔画不宜写长。所以，凡是重处笔画都较紧凑，如“悲”“老”“谷”“五”“山”“兵”等字（见图九），可喻为一首交响乐里的重音，把控了全局的节奏，每次重新蘸墨就是一个乐句的开始。

从轻处来看，也与用墨相关，往往在枯笔处变细，这也是保证线质的基本方法。此时若一味铺毫书写，则笔锋易散。另外，在几处上下连带中，即使是实笔画，也并没有影响单字认读。其中还有几处最为纤细的用笔，如“僧房”二字（见图十）的起笔，虽略显单薄，但亦可认为是有意进行的轻重对比。

另外，在作品中有几处极为大胆的“瞒天过海式”细线，这是因为上字收笔位于字的最右上角，而又需要承接笔势，所以就见到如“交地”“成翁”“残数”等二字（见图十一）的“诡异”连接。这在历代其他经典草书中，实不多见，王铎的胆魄于此可见一斑。这是一条上下极其轻盈但又沉实的线，非数年笔墨功夫难以企及，其妙就妙在形成了一种纵贯之势、一种洒脱风流。即使在书写瞬间，也有对轻重与弧度等细节的敏锐调控，当然这也与其先行营造出较大的空间有所关联，令人击节。

（三）在看似随性的多个运笔方向中，实际又有着较好的秩序感，这也是维持总体审美基调的重要因素。

从横向来看，有着或平或斜的变化，但总体基本平行，即由左下向右上稍斜取势，只是随着轻重、弧度以及连带而避免了过于雷同。而弧度的出现也是笔锋随手腕自然运动的必然结果，由此也波及结构呈现左低右高之形，这在本文后面会论及。

从竖向来看，则有着明显的欹侧变化。左侧右斜之中，有时为维持单字的平衡，有时为了上下字的轴线过渡，有时为了单行摆动的需要，总之，把竖向笔画放在了字的上下及单行、全篇的总体布局之中，看似随意，实则颇具匠心。以“任随转”三字（见图十二）为例，左侧三条竖向笔画有着明显不同，加之上下合理承接，使三字浑然一体且极富美感。

在全面观察中，不可不